中國油畫與西方的區(qū)別，油畫藝術(shù)是世界性的語言。藝術(shù)不受國界的限制而為世界各民族的人民所欣賞。從藝術(shù)角度，很難成立諸如"歐洲油畫" 和"中國油畫"這類說法，因為油畫作為一門世界性的藝術(shù)，有共同的標(biāo)準(zhǔn)，只是因不同民族的創(chuàng)作者在表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)手法上彼此有差異而已。因此，我們考察油畫在中國發(fā)展的歷史，從理論上說也必須以油畫世界性的共同標(biāo)準(zhǔn)去加以衡量。

      可是，什么是油畫藝術(shù)世界性的共同標(biāo)準(zhǔn)呢?大致上說，油畫藝術(shù)有三個層面可供考查：技術(shù)的層面，形式技巧的層面和精神內(nèi)容的層面。技術(shù)必須過關(guān)，必須掌握油畫技術(shù)的ABC，這一點是最基本的要求。用技術(shù)表達(dá)自己的感受，描繪自己的所見、所聞、所感，有個怎樣描繪、怎樣表現(xiàn)、采用什么技巧、選用什么形式的問題。作為古典寫實的油畫，歐洲人有雄厚的寫實造型即素描造型的基礎(chǔ)。從印象派之后，歐洲油畫逐漸轉(zhuǎn)向表現(xiàn)性，采用象征、寫意和抽象的手法，但因為有具象、寫實的基礎(chǔ)，有古典油畫的淵源，在空間意識上仍然和他們的傳統(tǒng)有一脈相承的聯(lián)系，給人的感覺仍然渾厚而不顯于單薄，有立體的空間氛圍而不顯描繪的表皮化，即使在他們自覺擺脫三維空間追求平面化時，也是如此。
 

     油畫形式技巧之中另一重要的環(huán)節(jié)是色彩。作為產(chǎn)生在歐洲的畫種，歐洲的歷史、地理和人文環(huán)境培育出了油彩藝術(shù)，歐洲的自然環(huán)境、氣候決定了他們的繪畫優(yōu)勢在于油彩，而不在水墨。歐洲油畫色彩的絢麗與和諧在世界藝壇上是奪目的，也培養(yǎng)了一代又一代油畫人的"眼睛"。采用油畫技術(shù)，在色彩的感覺與運用上必須達(dá)到一定的要求，必須過色彩關(guān)，掌握色彩對比與和諧的方法。技術(shù)、技巧和形式，最終是為精神內(nèi)容服務(wù)的。一件藝術(shù)品成功的關(guān)鍵不在技術(shù)與形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有較為廣泛的內(nèi)容，基中最主要的是藝術(shù)作品中所反映的審美感覺的深度。凡是有深度的審美感覺，就能觸動人們的心靈，不論是寫人物，還是寫山水、風(fēng)景和靜物。
 

      用這三個標(biāo)準(zhǔn)來衡量20世紀(jì)中國的油畫藝術(shù)，我們感到有不少缺憾。技術(shù)和形式技巧尚不夠完善，這是明顯的事實。從事油畫的前輩們因為社會的動亂和不安定，沒有足夠的時間與精力在這方面作更深入的研究和探索，我們還需要做補(bǔ)課的工作。至于我們油畫作品的精神容量，就整體來說，20世紀(jì)的中國油畫與人生、與現(xiàn)實有較為緊密的聯(lián)系，盡管在一個時期存在著泛政治化的傾向，那是受狹隘文藝觀念與有偏差的文藝政策影響的結(jié)果。對" 審美"偏狹的理解，影響了中國油畫的全面、健康的發(fā)展，這是我們回顧這一段歷程時不可回避的事實。

      可是，這時期的中國油畫的精英創(chuàng)造也具有另一特色，它在描繪和反映現(xiàn)實生活方面別具一格，帶有理想主義色彩和樂觀主義精神。這些作品影響了中國人民的精神生活，積極參與了中國的社會變革，推動了社會前進(jìn)時的步伐。這樣說來，在20世紀(jì)中國這塊土地上產(chǎn)生的油畫藝術(shù)，基本上是經(jīng)得起用世界性的共同標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。我們給予它應(yīng)有的評價和贊美，不是出自于狹隘的民族主義和愛國主義的心理。事實上，其他國家不帶任何偏見的藝術(shù)界人士，也是給予中國油畫以公允的評價的。