法國的國家美術(shù)館盧浮宮中，被安置在防彈玻璃之后的《蒙娜麗莎》（也稱《喬康達》）注視著仰慕她的人群。神秘環(huán)繞著這位美麗的婦人，不僅是因為她的身份被討論了如此之久，還因為她的面部表情是那樣充滿矛盾：不可思議地開放卻又同時安靜地有所保留。

（《蒙娜麗莎》約1503—1506年， 白楊木板上油畫 ，77厘米×53厘米 ，盧浮宮，巴黎，法國）

　　她坐著，微微轉(zhuǎn)向你，仿佛置身在一個陽臺上，背景是一片想象中的風(fēng)景。框在兩根幾乎看不到的圓柱中，她微笑著、凝視著，目光簡直要穿透你的眼睛，但她交疊的雙臂卻又與你保持了一定距離。通過這幅驚人的圖像，達·芬奇在被畫者與觀眾之間建立了一種心理上的聯(lián)系感，這種肖像畫上的革新，迅速為其他藝術(shù)家所采用。

　　肖像畫中的現(xiàn)實主義

　　達·芬奇最偉大的本領(lǐng)就是在這幅卓越的肖像畫中注入了生氣�？粗�這幅畫，仿佛真的有一個人坐在你的面前。蒙娜麗莎皮膚的柔軟，頭發(fā)上的閃光，眼波的流轉(zhuǎn)，都在每一微小的細節(jié)中呈現(xiàn)出來。她穿著樸素，姿態(tài)放松，而尤為著名的便是她的微笑，她有著被形容為謎一樣的微笑。如果僅從她的嘴和眼睛去觀察，很難判斷出她確切的心情。她的唇邊帶著一抹微笑的閃光，但眼睛卻沒有流露出一點詼諧。

　　在當(dāng)時的肖像畫中有這樣一種風(fēng)尚，將婦女描繪成神話、宗教或歷史中的形象，這些形象體現(xiàn)著受人稱頌的女性品質(zhì)，例如美麗與優(yōu)雅。這樣的肖像夸大了女性特征以達到如此的理想范式：拉長的鼻子與頸項。蒙娜麗莎既不代表著那位美與愛及豐饒的羅馬女神維納斯，也不代表著圣母—她們對當(dāng)時的女性來說都是流行且理想化的角色。不借助任何寓意的修飾，甚至不加以珠寶與華服的裝點來贊美這位婦女自身特質(zhì)的完美平衡，達·芬奇顯然在打破著傳統(tǒng)。

　　對于這幅肖像畫的委托，沒有任何留存下來的記錄，我們對于這位被畫者的了解來自達·芬奇的傳記。她可能是麗莎·格拉迪尼，佛羅倫薩富商弗朗西斯科·喬康達的妻子，她的另一個名號喬康達即是來源于此。“蒙娜”就是“夫人”的意思。這幅肖像是在1502年開始繪制的，大概就在這段時間，喬康達買了一所新的住宅，這對夫婦的第三個孩子也在此時出生，這些似乎都可以成為委托一幅肖像畫的理由�！睹赡塞惿�》的構(gòu)圖采取的是半身坐像，這是意大利最早期的肖像畫中經(jīng)典的姿態(tài)之一。

▲神秘的微笑　

　　達·芬奇探索出了一種名為“暈涂法”（sfumato technique）的繪畫技巧，巧妙地運用了混合色調(diào)。這種技巧在此產(chǎn)生了偉大的效果，賦予了蒙娜麗莎的微笑一種神秘的溫柔。她的嘴角向上微微翹起，但表情卻難以解讀。連同她的姿態(tài)的其他部分，使蒙娜麗莎具有一種難以接近的平靜。

▲目光接觸　

　　看著一個人的眼睛是件很自然的事情。如同許多肖像一樣，蒙娜麗莎的眼睛似乎是直直地盯著你，當(dāng)你移動時， 她的眼神似乎也追隨著你。達·芬奇創(chuàng)造出這一幻覺是通過讓她的左眼直視觀眾，而讓右眼略微偏向一邊。

▲頭發(fā)

　　仔細地觀察這幅畫的此一部分，你就會看到有一層黑色的紗罩在蒙娜麗莎的頭上，落在她的臉頰邊，或許這是在暗示她的貞淑。她發(fā)際處的頭發(fā)與眉毛也許出于當(dāng)時的時尚而被拔掉了。

▲雙臂與雙手

　　蒙娜麗莎交叉的雙臂形成了一個三角形的底邊，而她的頭是三角形的頂點。達·芬奇運用了這種構(gòu)圖技巧將他的模特置于一個和諧的空間中—在幾何學(xué)的意義上—使人感到十分悅目。蒙娜麗莎既沒有戴戒指也沒有戴手鐲，她的手看起來年輕而豐滿。她的雙臂與雙手放松，似乎坐得非常舒適。

▲袖子

▲遠景中的橋

　　就在她右肩的后方，你可以辨認出幾個橋拱橫跨在河流上。如同這片想象中的風(fēng)景的其他部分，達·芬奇對它們的描繪方式是想讓你以一種向下的目光去看。然而，蒙娜麗莎的眼睛卻是與觀者在同一水平面上。

　　達·芬奇對油畫顏料的靈活運用可以在袖子的立體感和色調(diào)中看出。本來這些袖子應(yīng)該是橘黃色的，但多年之后顏料褪了色，施用在表面以保存繪畫的清漆也使顏色變得更暗。

▲蜿蜒的小徑

　　在一幅較早的素描中，達·芬奇就已經(jīng)開始運用悠長的道路與河流這類圖像將觀者的目光引領(lǐng)至遠方。表面上，這些圖像似乎只是風(fēng)景中的一部分，但實際上它們卻是以一種頗具智慧的方式被用來創(chuàng)造畫面的深度，使空間顯得不那么單調(diào)而平面。