2015年，世界范圍內共計舉辦了269場藝術博覽會（Art Fair），也就是說，平均每1.4天就有一個藝博會召開。這些海量而同質化的藝博會不僅讓國際藏家們行程滿滿，也催生出“藝博會疲勞癥”。來自北歐的藝術家雙人組艾默格林與德拉塞特，日前在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）帶來個展“好博”（Well Fair），將88件作品以虛擬藝博會的形式呈現(xiàn)給公眾，而整個展覽也體現(xiàn)出藝術家對于現(xiàn)今牢不可破的藝術體制的反思，亦是對藝術市場中最具話語權的藝博會機制發(fā)起“挑戰(zhàn)”。本次展覽將持續(xù)至2016年4月17日。 現(xiàn)場 當“酒吧”成為作品 提起藝術博覽會，你會想到什么？在巨大挑高的白色空間里，畫廊的展位鱗次櫛比分布其中，為數(shù)龐大的藝術品映入眼簾，而現(xiàn)場永遠是人頭攢動�！昂貌卑裊CCA這個非商業(yè)的美術館空間切分成一個個網格式的展位，戲仿了世界上大多數(shù)商業(yè)藝博會固有的建筑形式。 展品有的被置于儲貨箱中，有的仍被塑料膜包裹，有的以半完成裝置的方式呈現(xiàn)或斜靠著墻壁，由此，展覽的情景也變得模棱兩可——仿佛尚未開始或已經結束。除了展位，現(xiàn)場還設有“貴賓室”“酒吧”“洗手間”“接待處”“拍賣行”“出版物和衍生品售賣區(qū)”以及“緊急出口”。但展覽本身并不涉及任何銷售：“貴賓室”大門緊閉，“酒吧”吧臺是反方向的，不向任何人開放。而處于藝博會中心地帶的“拍賣行”，被展示在一個調暗燈光的小房間里，房間的兩端是拍賣臺以及事先錄制好的拍賣師主持競價的聲音，中央是數(shù)排空座椅。這個虛擬的拍賣行也是藝術家去年創(chuàng)作的一件作品，名為《二級》。這些作品看似都在邀請觀者進入，實際功能的設置卻拒絕了任何形式的互動。 背景 并非首次“假扮” 艾默格林與德拉塞特自1995年開始合作，此次是他們在中國內地的首次個展，88件展品從歐洲、亞洲與北美地區(qū)征集而來。 在考察了UCCA大展廳的場地后，他們決定將個展以藝博會的形式表現(xiàn)。這并非他們首次采取虛擬場景的方式呈現(xiàn)作品。他們2001年的作品《即將開幕/無力的結構，第242號》在紐約一家畫廊展出時，畫廊的門口和窗戶被“即將開幕：普拉達”的字樣覆蓋，所用的字體也是奢侈品牌普拉達的標志性字體，藝術家借此映射藝術與商業(yè)相互結合的現(xiàn)象。 除了將UCCA展廳打造成藝博會現(xiàn)場，他們還曾把倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館裝扮成“失敗的建筑師公寓”，把紐約柏晗基金會的建筑轉化為20世紀80年代典型的紐約城鐵，將首爾的三星美術館布置成一座機場的航站樓。艾默格林與德拉塞特在接受采訪時透露，他們的專業(yè)背景是詩歌與戲劇，這也是他們對不同空間特性保持敏感的原因。 ■ 作品解讀 
1�！墩T惑》 2012年 這個雕塑作品描述了一只拿著錢袋的手臂，仿佛從墻壁里伸出來。艾默格林與德拉塞特在這件作品中探索了金錢的“兩方面”，你可以理解為是一種慷慨的行為，或者你也可以理解成是誘惑人去盜竊。 
2。《無力的結構，第101號（模型）》 2015年 《無力的結構，第101號》是高達4.1米的青銅雕塑，曾于2012年2月23日至2013年4月展示在倫敦特拉法加廣場“第四基座”上，描繪了一個小男孩騎在搖擺木馬上的場景，與廣場中其他歷史英雄雕像形成了對比，象征了年輕與希望。這次展出的是這件雕塑的模型。 
3。《現(xiàn)代摩西》 2006年 在呈現(xiàn)人物造型的作品中，艾默格林與德拉塞特以栩栩如生的形象探討了童年、撫養(yǎng)與身份認同的論題�！冬F(xiàn)代摩西》這件作品中，被遺棄的嬰兒處于提款機的前方。 
4�！陡弊饔谩� 2015年 作品唯美的色彩組合，暗含著另一條敘事線索：該系列由盛滿淺色食用色素糖衣的手工吹制玻璃花瓶組成，這些色素用于制作針對艾滋病毒的最新藥物的糖衣，諸如特魯瓦達、立普妥、艾生特與Stribild。作品涉及身份認同的話題。 
5�！毒o急出口》 2015年 艾默格林與德拉塞特轉化了藝博會中典型的建筑設計形式，在《緊急出口》中，坍塌的樓梯指向永遠無人可到達的安全出口。 本版采寫/新京報記者 陳然
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