 安格爾1804年油畫《自畫像》
線和形越是簡(jiǎn)練，就愈富有美和魅力。相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無(wú)力，而結(jié)果一定會(huì)把形弄得支離破碎。 ——安格爾 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 �。�1780-1867）， 出生于法國(guó)蒙托邦， 是舉世聞名的新古典主義繪畫大師、 美學(xué)理論家和教育家， 在80年的創(chuàng)作生涯中， 他孜孜以求地在藝術(shù)道路上 實(shí)踐著自己的理想， 留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。  《愛與美的女神》
安格爾的畫風(fēng) 線條工整，輪廓確切， 色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)， 對(duì)后來(lái)許多畫家 如德加、雷諾阿、畢加索都有影響。  浴女半身像 1808
繪畫世家 自小具有驚人天賦  靜坐的墨瓦特雪夫人 1856
1780年，安格爾生于一個(gè)世代繪畫之家，他的父親約瑟夫·安格爾是蒙托邦皇家美術(shù)院院士，母親是皇宮假發(fā)師的女兒。自小父親就培養(yǎng)他對(duì)藝術(shù)的興趣，那時(shí)，他非常熱衷追求原始主義。  女子肖像 1815
9歲的小安格爾在素描上顯露出驚人的天分，寥寥數(shù)筆就能傳神地畫下家里客人們的肖像。  查爾斯·巴德姆夫人 1816，鉛筆肖像畫
拜師大衛(wèi) 由不入眼到刮目相看  安格爾1822年素描《自畫像》
由于他用功、認(rèn)真，17歲的安格爾已經(jīng)是一個(gè)很好的畫家了。當(dāng)時(shí)，大衛(wèi)正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。剛開始大衛(wèi)對(duì)這個(gè)日后的得意門生并不感興趣，原因是安格爾平淡謙和的畫風(fēng)難入這位以英雄主義為信條的導(dǎo)師的法眼。  羅杰解救安吉麗卡 1819
安格爾異常聰明，他沒有急于改變風(fēng)格，而是在此之外加進(jìn)了老師的某些元素，21歲時(shí)的《阿喀流斯接待阿伽門農(nóng)的使者》（《伊利亞特》中的一幕：希臘統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)向英雄阿喀流斯道歉，送上美女財(cái)禮并請(qǐng)他參戰(zhàn)）令大衛(wèi)對(duì)他刮目相看，并獲得了赴羅馬學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，但實(shí)際上他26歲才奔赴意大利求學(xué)。  俄狄浦斯和斯芬克斯 1808-1825
求學(xué)期間，他不斷將作品寄回國(guó)內(nèi)在沙龍上展出，大衛(wèi)驚喜地看到學(xué)生越發(fā)接近古典主義了，并為找到接班人興奮不已。當(dāng)安格爾回到巴黎時(shí)，44歲的他已是公認(rèn)的古典派大將了。 學(xué)派斗爭(zhēng) 新古典主義對(duì)立浪漫主義  里維耶夫人肖像
當(dāng)時(shí)的法國(guó)，乃至整個(gè)歐洲，古典主義江河日下，大衛(wèi)已流亡比利時(shí)，他的另一弟子格羅也游離于古典派之外。學(xué)成歸來(lái)的安格爾，無(wú)疑壯大了古典派日漸消亡的聲勢(shì)，成為古典派對(duì)付新興的浪漫派的法寶。  1845年作品《奧松維里伯爵夫人肖像》
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。 巴黎辦校 聲譽(yù)如日中天，卻是古典主義終結(jié)之時(shí)  路易十三的誓言 1824
1824年，安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。安格爾認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，主要是務(wù)求線條干凈和造型平整，他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無(wú)疑投入了更多的感情和熱情。  《朱庇特和泰提斯》布面油彩 327cm*260cm 普羅旺斯格拉內(nèi)博物館藏
安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)、浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦發(fā)生許多次辯論。浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。 
1867年，安格爾因肺炎在巴黎逝世，享年87歲。因他生前享有很大的聲譽(yù)，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。 安格爾去世后，法國(guó)上議院發(fā)表了紀(jì)念他的演說，說道：“荷馬的天才余輝和他的靈感，照耀了安格爾，荷馬產(chǎn)生了這個(gè)世代尊崇的完善的理想。沒有它，藝術(shù)就只是時(shí)髦或是淘氣了�！� 繪畫作品 以女性人體美為主，形象典雅干凈 
安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他也從中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。  安格爾1806年作品《卡羅琳·里維耶小姐》
他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫。 
在具體技巧上，他“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)其表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》《大宮女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》等。  《布羅格利公主》
安格爾對(duì)表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情， 他的自然道路就是愛神的道路。 他對(duì)女色的嗜好是一成不變的， 當(dāng)安格爾的天才同青春美麗 妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)， 創(chuàng)造力往往也是空前的。  《泉》布上油畫 163*80 cm，巴黎奧塞美術(shù)館藏
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作�！叭卑压诺涿篮团匀梭w的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的爛漫天真、青春活力，是他畢生致力于美的結(jié)晶。 雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品�！叭币彩俏鳉W美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。畫作靈透自然，純真無(wú)邪，西方少女的純美在此一覽無(wú)余。她給人以無(wú)限的遐想，不盡的懷思，忍不住多看幾眼。  《大宮女》布上油畫 91*162 cm，巴黎盧浮宮藏
畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。同樣的，為了顯現(xiàn)女性身軀的優(yōu)美曲線，安格爾又刻意拉長(zhǎng)手臂和身軀。 宮女側(cè)臥于被褥當(dāng)中，右手提起幔帳，藍(lán)色的帷幕與玫瑰色的肉體并不協(xié)調(diào)，但相襯得很鮮亮。體態(tài)雖優(yōu)雅美麗，可面部表情卻安靜淡漠。這幅作品完美地體現(xiàn)出安格爾對(duì)古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學(xué)追求，也是19世紀(jì)裸體藝術(shù)的杰出代表作之一。 這幅畫在當(dāng)時(shí)受到了很多攻擊與批評(píng)。有人諷刺說：“安格爾先生畫活人，就像幾何學(xué)家畫固體一樣。他把人體的各個(gè)局部忽而放大，忽而縮小，就像普洛克魯斯特床上的俘虜一樣隨意伸縮……” 評(píng)論家曾說：“這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨�！� 不過也有人認(rèn)為：正因?yàn)檫@段秀長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對(duì)地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。  《瓦平松的浴女》油彩 34*22.8 cm，美國(guó)劍橋哈佛大學(xué)費(fèi)哥美術(shù)館藏
《瓦平松的浴女》作于1808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟無(wú)暇過多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無(wú)悅?cè)酥�。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾，全部安排在一個(gè)平面上，卻又和諧地交織在一起。  《土耳其浴室》 木板油畫 108*108cm ，盧浮宮博物館藏
《土耳其浴室》是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體細(xì)膩，體態(tài)多姿，而其中藍(lán)、紅、黃各色小塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾賦予了它一些傳奇的魅力。 這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。  《宮女與女奴》 布面油畫 72cm*100cm ， 哈佛大學(xué)福格藝術(shù)博物館藏
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來(lái)。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，并認(rèn)為一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)；撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。 這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)技巧，使自己的素描發(fā)揮到爐火純青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一種“永恒的美”！
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