浪子回頭/浪子的歸來The Return of the Prodigal Son_倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因油畫作品欣賞.
倫勃朗完成此畫是在1668年，也就是他辭世的前一年。這是他晚年的最重要的作品，也是他繪畫中影響最大的作品之一。
拱型門柱托起沉重窒息的后壁讓出金色襯紅的亮麗前景，表現(xiàn)的是老人的兒子，索求家產(chǎn)，遠走他鄉(xiāng)，放浪形骸，迷途知返，最終回到家中，父子相遇的一刻。倫勃朗以世俗的場景演繹了神述的比喻。以一個大家門戶的前廳為背景，畫中的四個人物，倫勃朗畫得最用心的是那個跪倒在神父腳下的浪子，該浪子應(yīng)是一個叛逆者，他最初的出走，大概屬于冒天下之大不韙。他為叛逆付出的代價是顛沛流離，飽嘗人世的各種苦痛。一個沒有信仰的人，遭到社會的排斥和唾棄。所以他回頭了，重新跪倒在父親的腳下。
畫中的老人已是風燭殘年，疲弱的視力已不能幫助他更好地辨認面前的情景。冷漠地站立在一旁的是神父的大兒子，從其淡漠表情看，他仍然沒有原諒他的弟弟。畫面中依然是點燃激情的劇場式高光，老邁的慈父憐愛地將孩子摟入懷中，顯示出博大胸。
跪倒在神父腳下的浪子，我們看不見他的臉，看不到他臉上的表情，浪子拘僂的背影，衣衫襤褸的身上留下了流浪的印記，從他衣冠不整的裝束，可以想見他經(jīng)歷過的磨難。神父伸出雙手接受失而復(fù)得的浪子，那雙顫動的手在兒子的背上撫摸著，生命的源流在那兒奔涌著。
浪子的腳上，只剩下一只鞋子，他光著一只腳瘸瘸拐拐地走進教堂時，樣子一定狠狼狽。
有一個隱匿在陰影中的老婦，雖然在幽暗中，但可以看到她臉上由衷的笑容，這笑容表達的并不是居高臨下的寬恕，而是一種發(fā)自內(nèi)心的喜悅。在這幅畫中，這個從幽暗中發(fā)出的微笑是最明亮的一筆。這真誠的一笑，化解了畫面中原本沉重沉郁的宗教氣息。
領(lǐng)悟懺悔的根本的含意，領(lǐng)悟人在中途的生命歷程，浪子回頭，是一種精神的回歸，還是一種探求的失��？這樣的題材，有明顯的勸教成分，但不同的觀者自會引起不同的聯(lián)想。
倫勃朗晚年，當他不再是風行一時的成功者（如他在阿姆斯特丹那樣時），他越來越多地選用有深刻人情味的主題，而不是表現(xiàn)令人眼花繚亂的神啟或奇跡時刻。慈父的愛、憐憫和寬恕，是倫勃朗最后一幅，也許是最偉大的一幅宗教作品主題。倫勃朗很久以來就對浪子的寓言感到興趣——浪子帶著他繼承的遺產(chǎn)離家出走，花得精光，又一貧如洗得回到家中，然而只是到他生命的最后時刻，他才能畫出其中的真諦，充滿了大徹大悟和不朽的率真精神。兒子赤著腳，裹著襤褸的衣衫，跪在他父親面前，頭埋在父親懷中。父親彎下身子，把手放在兒子的肩上，手臂繞著兒子的頭，做出一個令人難忘的寬恕和歡迎的手勢。鮮艷和諧的大紅淡黃——幾乎是金黃的色彩，把兩個人表現(xiàn)在深色的背景上，背景上剛好能分辨出一個高高的門洞。站在右邊的旁觀者好像是一尊雕像，這更增加了場面的嚴肅性，其他人則浮現(xiàn)在更后一點的陰暗中，這幅畫在手法上極其自由，造型常常由厚厚的大塊色斑表現(xiàn)得很顯著，而這種色斑很可能是用手指抹出來的。這是副巨型畫。當我們往后站時，我們會被整個作品的威嚴氣勢所懾服。
