[讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾]

安格爾; 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日—1867年1月14日），法國畫家。安格爾自小父親就培養(yǎng)他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。經過達維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

作為19世紀新古典主義的代表，安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

安格爾愿意把自己稱為歷史畫家，這是因為自17世紀“法蘭西皇家繪畫雕刻學院”成立以來，傳統(tǒng)的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級（第一等級為歷史畫、神話宗教畫；第二等級為風俗畫、肖像畫；第三等級為風景畫、靜物畫），但是，從美術史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，可是如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會發(fā)現他成就最高的是女人體畫。

1808年，年僅28歲的安格爾成功的創(chuàng)作了《瓦平松的浴女》�！锻炼�其浴室》創(chuàng)作于1862年，如果說《瓦平松的浴女》反映了安格爾借助于女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔凈、洗練的美感的話，那么《土耳其浴室》則反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現一種單純與豐富、動態(tài)與靜態(tài)的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔凈”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調來體現具象人體表現這一抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統(tǒng)的古典藝術中所從未有過的。

在1824年時安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝復興時代感興趣，他認為使藝術健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑蒂（1483-1520）去研究自然，注重細節(jié)的刻畫，而主要是務求線條乾凈和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，這是與達維特的藝術觀點相對立的。在對待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情， 此時安格爾是比達維特更純正的浪漫主義者。

安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然�！辈贿^，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。

正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創(chuàng)作于1819年的“保羅與弗蘭西斯卡”。當他的線條變得過于準確時，他就以細節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的杰作。當他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的杰作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。