《泉》安格爾作品＿讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾油畫作品欣賞。

《泉》創(chuàng)作于1856年，安格爾此時已76歲高齡。但實際上這幅畫早在1820年他就開始醞釀了，安格爾用了36年的時間來構(gòu)思他心中“永恒的美”。向上的手臂、微傾的腰身、半曲的纖腿……所有這一切構(gòu)成了身體的全部曲線，這種曲線極富節(jié)奏感，與線形的泉水形成了鮮明的對比，愈發(fā)顯出少女身體的曼妙與美感。在這里，裸女的全部曲線成為了畫作的主體，人們的視線完全被曲線掌控，我們不僅注視著它們，似乎完全被它們包圍，我們也在觸摸著它們。整個畫面如同完美的樂章，如同順著飛瀉的清泉流動的韻律，舒緩的音符從少女光滑的手臂上輕輕流下，在動人的線條中回環(huán)往復(fù)，再隱入到地面飛濺的水花中。

《泉》完美地體現(xiàn)了安格爾終身追求的“永恒的美”，通過線條、形體、色調(diào)塑造出一種和諧的女性美。安格爾把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美相結(jié)合，找到了完美統(tǒng)一的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。少女的裸體健康、自然、飽滿，整個構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、單純，充滿真實感，富于女性魅力。安格爾為了營造出少女整體曲線的美感與節(jié)奏感，創(chuàng)造了一個人世間根本不可能有的少女。有評論家這樣評價《泉》：“這位少女是畫家晚年藝術(shù)的產(chǎn)物，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”

安格爾曾經(jīng)說過：“我的創(chuàng)作在很久以前就只追慕一種范本，即產(chǎn)生于那個光輝時代的古典藝術(shù)及其杰出的藝術(shù)大師們，拉斐爾為這一時代建立了一個永恒不變的藝術(shù)美的領(lǐng)域。我感到一種我確實在用自己的繪畫證明我傾全力模仿他們的傾向，并繼續(xù)走他們所開創(chuàng)的那條藝術(shù)道路。”盡管安格爾一直恪守古典主義傳統(tǒng)，但他的不少作品中也表現(xiàn)出浪漫主義手法�；蛟S正是這一點，才使安格爾保持了自己創(chuàng)作的獨立性。泰奧菲爾評價安格爾時說到：“安格爾先生最偉大的貢獻在于他把從古希臘到文藝復(fù)興時期的火矩抓在手里，并且不讓它熄火，雖然有許多嘴想吹熄這個火。應(yīng)當(dāng)說，他確實用心良苦�！�

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對裸體模特兒時，他的現(xiàn)實主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準(zhǔn)確性，就不可能有生動的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。” 這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。７６歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作“泉”，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力�！叭�”也是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現(xiàn)實的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。

他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》大概在意大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在１８２０年的事，為什么事隔３６年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅巴爾澤和亞歷山大德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在１８０７年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個學(xué)生協(xié)助完成的。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進行復(fù)制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。

１８５７年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于１８７８年將此畫贈給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

溫馨提示：

當(dāng)我們創(chuàng)作完您訂畫的作品后，都會先拍作品照片給您確認(rèn)是否滿意，如果您對作品不滿意，不符合您的要求標(biāo)準(zhǔn)，您可以直接回復(fù)指出，我們會認(rèn)真根據(jù)您的意見進行調(diào)整，調(diào)整達到您滿意為止。

為了確保能按時完成您所訂畫繪的油畫作品，合理安排好您為您完成作品時間段，請您預(yù)先與我們做好更詳細(xì)的溝通，訂畫均以每位顧客訂畫的日期先后安排繪畫，一般尺寸的油畫創(chuàng)作時間只需　10天左右完成，訂畫具體完成時間，在訂畫當(dāng)天與您約定的時間段為準(zhǔn)。您還可以提供任何圖片、任何尺寸來給我們訂畫出您想要的油畫作品。所有純手繪油畫創(chuàng)作完成后都會跟原來有些差異，但整體效果不變和原來差距90%左右。純手繪油畫不可能可以達到百分百，這是眾所周知的。（所有油畫作品都不包括裝裱畫框，由于裝裱好畫框的油畫，在運輸中難免會有磕碰，所以建議您最好能在您本地配框裝裱比較安全。

【油畫安裝與保養(yǎng)】

安裝油畫時用電鉆打完孔后，要沒有膨脹螺絲，一定要往孔里打一木樁后方可打釘子。大幅油畫需要在底部加兩個托才可穩(wěn)住，可別圖省事。對于沒給加托的油畫最好在 3年更換一次掛繩。油畫最大的優(yōu)點之一就是可以長期保存。因時間長久畫面落了灰塵，可用毛刷輕輕刷落，亦可用軟濕布輕擦洗。油畫顏料是不溶于水的，請放心擦洗。如果油畫上面有油煙或其它不易擦洗的物質(zhì)，可以用少量的洗潔靈或肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后用干布把畫面上的水吸干即可。