[拉斐爾（全名Raffaello Sanzi或Santi）]

拉斐爾，意大利文藝復興時期的畫家，雕塑家，建筑師和詩人1483 - 1520。

拉斐爾（全名Raffaello Sanzi或Santi），是意大利文藝復興時期的意大利畫家和建筑師。拉斐爾最著名的是他的麥當娜和他在羅馬梵蒂岡的大型人物作品。他的油畫作品因形式的清晰和組合的簡便性以及視覺上達到的人類偉大的新古典主義理想而深受青睞。

早年在烏爾比諾

拉斐爾是Giovanni Santi和Magia di Battista Ciarla的兒子; 他的母親在1491年去世。根據(jù)16世紀的藝術(shù)家和傳記作家喬治·瓦薩里，他的父親是一位“沒有很大價值”的畫家。然而，他是一個文化之人，與烏爾比諾法院當前的先進藝術(shù)觀念不斷接觸。他給兒子做了他的第一個繪畫教學，并在1494年去世時，拉斐爾是11歲; 他在法庭上介紹了這個男孩的人文哲學。

烏爾比諾在杜克·費德里科·達·蒙特費爾特羅（Duke Federico da Montefeltro）的統(tǒng)治下成為文化中心，他鼓勵藝術(shù)，并吸引了包括Donato Bramante，Piero della Francesca和Leon Battista Alberti在內(nèi)的杰出人才的訪問。雖然拉斐爾將受到佛羅倫薩和羅馬的主要藝術(shù)家的影響，但烏爾比諾是他隨后學習的基礎(chǔ)。此外，城市的文化活力也許刺激了年輕藝術(shù)家的特殊早熟，即使在16世紀初，他幾乎沒有17歲，已經(jīng)表現(xiàn)出非凡的才能。

佩魯賈學徒

拉斐爾到達佩魯賈的日期是未知的，但有幾個學者將其置于1495年。拉斐爾作為畫家的活動的第一個記錄在1500年12月10日的文件中找到，宣布年輕的畫家，當時稱為一名“大師”被委托在1502年9月13日之前完成一個祭壇畫畫。從這一點上可以清楚的是，拉斐爾已經(jīng)證明了他的掌握情況，所以在1501和1503年之間，他收到了一個相當重要的委員會 - 在圣弗朗切斯科，佩魯賈（現(xiàn)在在羅馬的梵蒂岡博物館）的教堂里畫圣母教堂的Oddi教堂。偉大的翁布里亞大師彼得羅·佩魯吉諾（Pietro Perugino）在1498年至1500年間在佩魯賈的Collegio del Cambio執(zhí)行壁畫，使拉斐爾作為他的車間成員，

除了這個實用的指導，佩魯吉諾的平靜精致的風格也影響了拉斐爾。給予圣彼得的鑰匙，在1481-82年被佩魯吉諾繪制在羅馬梵蒂岡宮的西斯廷教堂，啟發(fā)了拉斐爾的第一個主要工作，“維爾京婚姻”（1504;米蘭的布雷拉畫廊）。佩魯吉諾的影響力在于強調(diào)觀點，數(shù)字與建筑之間的分級關(guān)系，以及數(shù)字的抒情甜蜜。盡管如此，即使在這幅早期的繪畫中，很顯然，拉斐爾的感性與他的老師不同。這些數(shù)字的處置與架構(gòu)的僵化性相關(guān)，每個數(shù)字與其他數(shù)字的配置更為非正式和動畫化。

圣母瑪利亞婚姻之后不久，拉斐爾（Raphael）完成的三幅小畫作為敘事繪畫，年輕新鮮，年輕新鮮的成熟能力，掌握了他的元素，自己的風格 雖然他從佩魯吉諾了解得很多，但拉斐爾在1504年底才需要其他型號的工作; 很明顯，他對知識的渴望正在推動他超越佩魯賈。

搬到佛羅倫薩

瓦薩里模糊地說，拉斐爾遵循佩魯賈畫家貝爾納迪諾·廷圖里奇奧，到錫耶納，然后去了佛羅倫薩，在達賴喇嘛達芬奇和米開朗基羅在這個城市進行的工作的敘述。到了1504年的秋天，拉斐爾已經(jīng)到達佛羅倫薩。不知道這是他第一次訪問佛羅倫薩，但是正如他的作品所證明的那樣，他首先與這個藝術(shù)文明大量接觸，大約是1504年，這加強了他已經(jīng)獲得的所有想法，也向他敞開了新的和更廣泛的視野。瓦薩里記錄，他不僅研究了萊昂納多，米開朗基羅和弗拉·巴托洛梅奧的作品，他們是高文藝復興時期的主人，也是“馬薩喬的舊事物”，

不過，他在佛羅倫薩的主要老師是萊昂納多和米開朗基羅。拉斐爾在1505年至1507年間執(zhí)行的許多作品，其中最著名的是一大系列的麥當娜，其中包括金翅雀的麥當娜（c。1505;佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館），麥當娜·德拉普拉托（c。1505;史前史博物館，維也納），Esterhzy麥當娜（c。1505-07;布達佩斯美術(shù)博物館）和La Belle Jardiniere（c。1507;盧浮宮博物館，巴黎）的標志是萊昂納多的影響，他自1480年以來一直在繪畫上做出了巨大的創(chuàng)新。拉斐爾特別受萊昂納多的“麥當娜”和“圣安妮”的影響，這些照片標志著十五世紀藝術(shù)中不尋常的親密和簡約。拉斐爾學習了佛羅倫薩的方法，用金字塔形的人物深入構(gòu)建他的作品; 這些數(shù)字被分組為單個單位，但每個保留其自己的個性和形狀。組合和鎮(zhèn)壓的新統(tǒng)一性區(qū)分了他在佛羅倫薩畫的作品。拉斐爾也欠了萊昂納多的照明技術(shù); 他適度地使用了萊昂納多的明暗對比（即明暗之間的強烈對比），他受到他的sfumato的特別影響（即使用非常精細，柔和的陰影而不是線描繪形式和特征）。然而，拉斐爾超越萊昂納多，創(chuàng)造出新的人物類型，其圓形，溫柔的面孔顯露出不復雜和典型的人情，但提升到一個崇高的完美和寧靜。組合和鎮(zhèn)壓的新統(tǒng)一性區(qū)分了他在佛羅倫薩畫的作品。拉斐爾也欠了萊昂納多的照明技術(shù); 他適度地使用了萊昂納多的明暗對比（即明暗之間的強烈對比），他受到他的sfumato的特別影響（即使用非常精細，柔和的陰影而不是線描繪形式和特征）。然而，拉斐爾超越萊昂納多，創(chuàng)造出新的人物類型，其圓形，溫柔的面孔顯露出不復雜和典型的人情，但提升到一個崇高的完美和寧靜。組合和鎮(zhèn)壓的新統(tǒng)一性區(qū)分了他在佛羅倫薩畫的作品。拉斐爾也欠了萊昂納多的照明技術(shù); 他適度地使用了萊昂納多的明暗對比（即明暗之間的強烈對比），他受到他的sfumato的特別影響（即使用非常精細，柔和的陰影而不是線描繪形式和特征）。然而，拉斐爾超越萊昂納多，創(chuàng)造出新的人物類型，其圓形，溫柔的面孔顯露出不復雜和典型的人情，但提升到一個崇高的完美和寧靜。使用非常精細，柔和的陰影而不是線描繪形式和特征）。然而，拉斐爾超越萊昂納多，創(chuàng)造出新的人物類型，其圓形，溫柔的面孔顯露出不復雜和典型的人情，但提升到一個崇高的完美和寧靜。使用非常精細，柔和的陰影而不是線描繪形式和特征）。然而，拉斐爾超越萊昂納多，創(chuàng)造出新的人物類型，其圓形，溫柔的面孔顯露出不復雜和典型的人情，但提升到一個崇高的完美和寧靜。

在1507年，拉斐爾被委托畫在現(xiàn)在在羅馬的博格舍畫廊的基督沉積。在這項工作中，顯而易見的是，拉斐爾自己刻意從米開朗基羅學習人體解剖學的表現(xiàn)可能性。但是，拉斐爾與萊昂納多和米開朗基羅不同，他們都是黑暗強度和興奮的畫家，因為他希望發(fā)展出一種更加平靜和更外向的風格，作為一種流行的，普遍可及的視覺傳達形式。

去年在羅馬

拉斐爾被教皇朱利葉斯二世在建筑師Donato Bramante的建議下，于1508年底被召到羅馬。在這個時候，拉斐爾在羅馬很少知道，但這個年輕人很快就對揮發(fā)性的朱利葉斯和教皇法庭留下了深刻的印象，他作為主人的權(quán)威日益增長。拉斐爾除了具有巨大的藝術(shù)才華外，還擁有帥氣的外表和個人魅力，最終變得如此受歡迎，被稱為“畫家之王”。

拉斐爾在羅馬度過了他過去12年的短暫生活。他們是多年的狂熱活動和連續(xù)的杰作。他在城市的第一項工作是在茱莉葉本人生活和工作的梵蒂岡教皇公寓的一套中型房間里畫一幅壁畫，這些房間被簡單地稱為斯坦茲。Stanza della Segnatura（1508-11）和Stanza d'Eliodoro（1512-14）幾乎完全由拉斐爾自己裝飾; 雖然由拉斐爾設(shè)計，但斯坦莎·戴爾·亨根（1514-17）的壁畫主要由他的許多助理和學生執(zhí)行。

斯坦扎·德拉Segnatura的裝飾也許是拉斐爾最偉大的工作。朱利葉斯二世是一位高度文化的人，圍繞自己與文藝復興時期最杰出的人物。他委托布拉曼特建造一座新圣彼得大教堂，以取代原來的四世紀教堂; 他呼吁米開朗基羅執(zhí)行他的墳墓，強迫他違反他的意志來裝飾西斯廷教堂的天花板; 并且，感受到拉斐爾的天才，他致力于解釋斯坦扎·德拉諾圖拉的壁畫哲學方案。這個主題是羅馬天主教通過新興哲學的力量的歷史理由。

在詩節(jié)德拉Segnatura四個主要的壁畫壁被占用Disputa和雅典的學校更大的墻壁上和詩壇和基本道德較小的墻壁上。這兩個壁畫中最重要的兩個是爭吵和雅典學派。該Disputa，顯示出代表，過去和現(xiàn)在，羅馬天主教會的聚會上述上帝和他的先知和使徒的天堂的景象，通過其意象等同教堂的勝利和真理的勝利。雅典學派是一個復雜的世俗知識或哲學的寓言，展示了柏拉圖和亞里斯多德由哲學家，過去和現(xiàn)在在一個輝煌的建筑環(huán)境中包圍; 它說明了柏拉圖式思想的歷史連續(xù)性。雅典學派也許是所有拉斐爾壁畫中最著名的作品，也是高文藝復興時期最高端的作品之一。在這里，拉斐爾充滿了一個有序和穩(wěn)定的空間，擁有各種各樣的姿勢和手勢，他控制著這些數(shù)字，以使一組人物以交織和互鎖的方式引導下一個人物，將眼睛引向柏拉圖的中心人物和亞里士多德在空間視角的融合點。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。雅典學派也許是所有拉斐爾壁畫中最著名的作品，也是高文藝復興時期最高端的作品之一。在這里，拉斐爾充滿了一個有序和穩(wěn)定的空間，擁有各種各樣的姿勢和手勢，他控制著這些數(shù)字，以使一組人物以交織和互鎖的方式引導下一個人物，將眼睛引向柏拉圖的中心人物和亞里士多德在空間視角的融合點。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。雅典學派也許是所有拉斐爾壁畫中最著名的作品，也是高文藝復興時期最高端的作品之一。在這里，拉斐爾充滿了一個有序和穩(wěn)定的空間，擁有各種各樣的姿勢和手勢，他控制著這些數(shù)字，以使一組人物以交織和互鎖的方式引導下一個人物，將眼睛引向柏拉圖的中心人物和亞里士多德在空間視角的融合點。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。在這里，拉斐爾充滿了一個有序和穩(wěn)定的空間，擁有各種各樣的姿勢和手勢，他控制著這些數(shù)字，以使一組人物以交織和互鎖的方式引導下一個人物，將眼睛引向柏拉圖的中心人物和亞里士多德在空間視角的融合點。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。在這里，拉斐爾充滿了一個有序和穩(wěn)定的空間，擁有各種各樣的姿勢和手勢，他控制著這些數(shù)字，以使一組人物以交織和互鎖的方式引導下一個人物，將眼睛引向柏拉圖的中心人物和亞里士多德在空間視角的融合點。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。在空間視角的融合點，引人注目的是柏拉圖和亞里士多德的中心人物。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。在空間視角的融合點，引人注目的是柏拉圖和亞里士多德的中心人物。哲學家聚集的空間由一個偉大的大教堂的大師和桶穹頂定義，這是基于布拉曼特為羅馬新圣彼得大教堂設(shè)計的。壁畫的一般效果是雄偉的平靜，清晰度和均衡之一。

大概在同一時間，大概在1511年，拉斐爾畫了一個更世俗的主題，加拉蒂亞的勝利在羅馬別墅法呢西娜; 這項工作也許是高文藝復興時期最成功的喚起古典古代的生命精神。與此同時，拉斐爾在十五至十三年死于朱利葉斯后仍繼續(xù)進行教皇公寓的裝修，直到1517年為止，連續(xù)發(fā)行了獅子座X。與第二個房間的裝飾品相比， Eliodoro，描繪了基督教會歷史上的具體奇跡。這四個主要問題，是Heliodorus的驅(qū)逐出寺，奇跡在博爾塞納，圣彼得的解放，和Leo I Halting Attila。這些壁畫的顏色比以前的房間更深，顏色更加豐富，并且在拉斐爾的戲劇性主題和他們的光線不尋常的影響中都展示出了一個新的大膽。例如，圣彼得解放是一個夜景，包含三個獨立的照明效果 - 月光，士兵攜帶的火炬，以及從天使發(fā)出的超自然光。拉斐爾委托他的助手裝飾第三個房間，斯坦茲·戴爾·亨根，除了一個壁畫，博爾戈的火，他追求更加戲劇性的圖畫事件，他繼續(xù)研究男性裸體顯而易見。他們在拉斐爾的戲劇性主題和他們的光線不尋常的影響中展現(xiàn)了一個新的大膽。例如，圣彼得解放是一個夜景，包含三個獨立的照明效果 - 月光，士兵攜帶的火炬，以及從天使發(fā)出的超自然光。拉斐爾委托他的助手裝飾第三個房間，斯坦茲·戴爾·亨根，除了一個壁畫，博爾戈的火，他追求更加戲劇性的圖畫事件，他繼續(xù)研究男性裸體顯而易見。他們在拉斐爾的戲劇性主題和他們的光線不尋常的影響中展現(xiàn)了一個新的大膽。例如，圣彼得解放是一個夜景，包含三個獨立的照明效果 - 月光，士兵攜帶的火炬，以及從天使發(fā)出的超自然光。拉斐爾委托他的助手裝飾第三個房間，斯坦茲·戴爾·亨根，除了一個壁畫，博爾戈的火，他追求更加戲劇性的圖畫事件，他繼續(xù)研究男性裸體顯而易見。和從天使發(fā)出的超自然光。拉斐爾委托他的助手裝飾第三個房間，斯坦茲·戴爾·亨根，除了一個壁畫，博爾戈的火，他追求更加戲劇性的圖畫事件，他繼續(xù)研究男性裸體顯而易見。和從天使發(fā)出的超自然光。拉斐爾委托他的助手裝飾第三個房間，斯坦茲·戴爾·亨根，除了一個壁畫，博爾戈的火，他追求更加戲劇性的圖畫事件，他繼續(xù)研究男性裸體顯而易見。

拉斐爾在羅馬畫的麥當娜表明，他擺脫了他早期作品的寧靜和溫柔，以強調(diào)精力充沛的運動和宏偉的品質(zhì)。他的阿爾巴麥當娜（1508;國家美術(shù)館，華盛頓）是佛羅倫薩麥當娜寧靜的甜蜜，代表了情感表達的新成熟，以及數(shù)字姿態(tài)的最高技術(shù)精湛。其次是Madonna di Foligno（1510;梵蒂岡博物館）和Sistine Madonna（1513; Gemaldegalerie，Dresden），其中展現(xiàn)了拉斐爾羅馬時期典型的組成發(fā)明的色彩和新的大膽。他的一些其他晚期的麥當娜，如弗朗西斯一世（Louvre）的麥當娜，因其優(yōu)雅的優(yōu)雅而聞名。除了他的其他成就，拉斐爾在十六世紀的頭二十年成為羅馬最重要的肖像畫家。他為他的坐牢介紹了新的演示和新的心理狀況，如同Leo X的肖像與兩個紅雀（1517-19;烏菲茲，佛羅倫薩）所見。拉斐爾在類型上的最好的作品也許是Baldassare Castiglione（1516;盧浮宮）的肖像，這是一個輝煌的和逮捕的人物研究。

獅子座X委托拉斐爾設(shè)計10個大掛毯掛在西斯廷教堂的墻壁上。十五幅漫畫（全尺寸預備圖）中的七幅是在1516年完成的，1519年之后編織的掛毯掛在教堂內(nèi)。掛毯本身仍在梵蒂岡，而拉斐爾的七幅原始漫畫也在英國皇室收藏品，并在倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館。這些漫畫代表了基督對彼得的指責，魚的奇跡草案，亞尼尼亞的死亡，跛腳的人的治愈，愛麗絲的詛咒，利特拉的犧牲和圣保羅在雅典的講道。在這些圖片中，拉斐爾創(chuàng)造了幾個世紀以來影響歐洲敘述歷史繪畫傳統(tǒng)的原型。漫畫展示拉斐爾

當他在Stanza della Segnatura工作時，拉斐爾也做了他的第一次建筑工作，設(shè)計了Sant'Eligio degli Orefici教堂。在1513年，他的Villa Farnesina Raphael已經(jīng)裝飾的銀行家Agostino Chigi委托他在Santa Maria del Popolo教堂設(shè)計和裝飾他的殯葬教堂。在1514年，獅子座X選擇了他在圣彼得與布拉曼特一起工作的大教堂; 當布拉曼特當年晚些時候死亡時，拉斐爾承擔了工作的方向，將教會的計劃從希臘語，或徑向轉(zhuǎn)變?yōu)槔�丁文或縱向設(shè)計。

拉斐爾也是考古學和古希臘古羅馬雕塑的敏銳學者，在羅馬時期他的人物繪畫中顯而易見。1515年，獅子座X負責監(jiān)督保存具有寶貴拉丁文銘文的大理石; 兩年后，他被任命為這個城市的古物委員，他畫了羅馬的考古地圖。拉斐爾在這個時候幾乎掌管了羅馬各種各樣的藝術(shù)項目，包括建筑，繪畫和裝飾，以及保存古物。

拉斐爾的最后一個杰作是變形（委托于1517年），這是一個巨大的祭壇，在他的死亡中未完成，并由他的助手朱利奧·羅馬諾完成。它現(xiàn)在掛在梵蒂岡博物館。變形是一個復雜的工作，結(jié)合極端正式的拋光和優(yōu)雅的執(zhí)行與緊張和暴力的氣氛通過激動人心的人群組合的手勢傳達。它顯示出一種新的感覺，就像一個新世界的動態(tài)和動態(tài)的預測; 在它的感覺和組成中，它開啟了“曼納德主義運動”，并且傾向于一種甚至可以被稱為巴洛克風格的表現(xiàn)。

拉斐爾37歲生日逝世。他的葬禮在梵蒂岡舉行慶祝，他的變形被放在比爾的頭上，他的尸體被埋在羅馬的萬神殿里。

拉斐爾_拉斐爾油畫作品欣賞